曲目列表
专辑简介
专辑介绍：格莱美奖获奖小提琴家乔舒亚·贝尔（Joshua Bell）倾情呈现本专辑。该专辑由克雷格·莱昂（Craig Leon）全程负责制作与编排，收录曲目跨度极广，涵盖从卢西亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）到布兰迪（Blondie）等众多艺术家的经典作品。这张专辑中的每首曲目都蕴含着优美旋律，其中不少旋律耳熟能详，所有曲目都散发着宁静气息。普契尼《贾尼·斯基基》中的《哦，我亲爱的爸爸》作为开篇曲，在乔舒亚·贝尔的演绎下尽显细腻——他以竖琴轻柔伴奏为衬，将悠长旋律娓娓道来。贝利尼《诺尔玛》中的《圣洁的女神》经他诠释，堪称美声唱法的典范，小提琴仿佛化身为歌唱的嗓音，婉转动人。莫扎特第21号钢琴协奏曲的中间乐章适配小提琴演奏，而德彪西的《金发少女》则被演绎得充满温暖与柔情。这类音乐会作品很容易陷入过于甜腻的境地，但贝尔的处理尤为明智——他深知音乐本身已足够甜美，因此演奏时保持克制，极力避免感伤的滑音。轻盈的伴奏始终妥帖支撑着主旋律，木管乐器虽有突出表现却运用得体。简而言之，这张专辑堪称一件瑰宝：既是一份精致的礼物，也是一种能带来愉悦感的情绪营造者。艺术家介绍：乔舒亚·贝尔（Joshua Bell）于1967年12月9日出生在美国印第安纳州的布卢明顿，是一位在古典与流行音乐领域均展现出卓越技艺与多元才华的美国音乐家，堪称20世纪末至21世纪初最成功且广受赞誉的小提琴家之一。贝尔四岁时收到了父母送的第一把小提琴，而在此之前，父母发现他会通过在衣柜抽屉上拉伸不同长度的橡皮筋来模仿音乐，显露出不凡的音乐天赋。12岁那年，他参加了纽约州韦斯特波特市的梅多芒特音乐夏令营，小提琴学习就此迈入专业阶段。在夏令营中，他邂逅了印第安纳大学的知名教师约瑟夫·金戈尔德，这位老师后来成为了他的导师。14岁时，贝尔与里卡多·穆蒂指挥的费城交响乐团合作，完成了自己的管弦乐首演，成为该乐团史上最年轻的独奏家；18岁时，他完成了首次录音。作为独奏家、室内乐团成员以及指挥家，贝尔收获了诸多荣誉：凭借2000年尼古拉斯·莫专为他创作的小提琴协奏曲的首张录音，他斩获格莱美奖；其专辑《小提琴的浪漫》（Romance of the Violin）还荣获2004年《公告牌》古典专辑年度大奖。 2007年，贝尔获得了极具分量的艾弗里·费舍尔奖，随后接受了印第安纳大学雅各布斯音乐学院高级讲师的职位。同年，他的录音作品包括双CD专辑《乔舒亚·贝尔精选集》，以及与钢琴家杰里米·邓克、玛琳·阿尔索普指挥的巴尔的摩交响乐团合作的《红小提琴协奏曲》——这是约翰·科里利亚诺为1998年电影《红小提琴》创作的奥斯卡获奖音乐的音乐会版本，而贝尔曾为该电影担任小提琴独奏。2011年，贝尔被任命为享有盛誉的圣马丁室内乐团的音乐总监，该乐团由英国小提琴家兼指挥家内维尔·马里纳尔创立。他与该乐团合作录制了多张专辑，像2016年的《致布拉姆斯的热爱》和2018年的《苏格兰幻想曲》都在其中。2013年，他们推出了由贝尔指挥的路德维希·范·贝多芬第四和第七交响曲专辑，该专辑在公告牌排行榜首周便登上榜首。2020年新冠疫情期间，贝尔举办了多场在线音乐会，其中包括PBS特别节目《约书亚·贝尔：与音乐同在》。他持续以独奏小提琴家的身份参与多部电影的配乐工作，还偶尔在流媒体系列剧中客串自己，比如亚马逊的《莫扎特在丛林中》。2007年，他在华盛顿特区地铁站的匿名演出，不仅催生了《华盛顿邮报》的普利策奖获奖特写报道，还促成了2014年的纪录片《找到你的路：街头艺人的纪录片》，同时也为加拿大作家凯西·斯汀森2013年创作的儿童读物《提琴手》带来了灵感。看林芝玲淫秽片
专辑介绍：在艺术领域，人工智能的迅速发展引发了诸多争议与担忧。但加拿大作曲家安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）即将发布的作品《自然法则》（The Laws of Nature），却为新技术在艺术创作中的运用开辟了一条独特路径，其聚焦于对人性的彰显，而非机械模仿。斯坦兰德在纽芬兰纪念大学的纪念电声研究实验室（MEARL）倾注近十年心血，成功研发出数字乐器 JADE。这款多功能乐器突破传统，它不仅能通过传感器感知湿度、温度和海拔等环境特征，还能实时捕捉脑电波，极大地拓展了音乐表演的触觉方式。在《自然法则》这张专辑中，JADE 读取脑电波的功能大放异彩，助力创作了十二首灵动且璀璨的电子音乐作品。此专辑的创作契机，源于纽芬兰圣约翰市基蒂沃克舞蹈剧院（Kittiwake Dance Theatre）的委约，而斯坦兰德恰好居住于此。创作初期，他们从即兴工作坊起步。舞者们各自佩戴脑电图头带进行运动尝试，与此同时，斯坦兰德实时将舞者的脑电波转化为声音。他回忆道：“这些探索过程被记录为 MIDI 和音频文件，并成为六部《舞者肖像》系列的核心音乐素材。” 这些短小作品各自独立，风格鲜明，完整保留了每位舞者即兴表演的独特韵味。标题组曲的创作构思更为精巧复杂，它将《舞者肖像》系列的原始素材重新雕琢，构建出六个相互交融的乐章。从这张专辑中，我们既能领略到斯坦兰德高超的技术能力，也能感受到他多元的创作风格。这些作品风格独特，难以简单归类，既有环境音乐的柔和与丰富，又蕴含后具体音乐流派在声学编排上的精妙。这得益于他丰富的创作经历，无论是为不同规模乐团创作，还是在精简的管弦乐编排、对采样及合成器音色的巧妙把控上，都展现出深厚功力。专辑中，除最后一首作品勉强达标外，其余作品时长均不足五分钟。这种简洁的时长设置，加之每首作品清晰的主题和自成一体的声学空间，赋予专辑流畅的节奏感，为听众带来温暖、亲切且极具有机感的聆听体验。艺术家介绍：过去二十年间，安德鲁・斯坦兰德（Andrew Staniland）已成长为加拿大创新音乐领域的重要代表人物。《纽约客》的亚历克斯・罗斯（Alex Ross）评价他的作品 “时而美丽时而令人恐惧”。其作品风格多样，在全球范围内广泛演出并播放。斯坦兰德收获了众多荣誉，三次获得朱诺奖提名，多次荣获东海岸音乐奖，还曾获得 2016 年特拉诺瓦青年创新者奖、2009年加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合颁发的“进化”全国大奖，以及 2004年加拿大音乐凯伦・凯瑟奖。他当选为加拿大皇家学会新学者、艺术家和科学家学院的首届成员，更是对其成就的高度认可。在职业生涯中，斯坦兰德曾担任多伦多交响乐团（2006 - 2009）和国家艺术中心乐团（2002 - 04）的附属作曲家，并于 2005 年在巴黎的伊安尼斯・泽纳基斯音乐创作中心驻留。近期，德国 Flex 乐团、国家艺术中心管弦乐团、美国诗人兼活动家杰西卡・凯尔・摩尔、大提琴家弗朗西斯 - 玛丽・乌蒂，以及斯特拉斯堡打击乐团等都曾向他委约作品，与他展开合作。此外，他还以吉他手身份活跃于舞台，并运用各类电子设备进行表演。安德鲁收获了多项荣誉：2017 年凭借《暗星安魂曲》（Dark Star Requiem）获两项朱诺奖提名；2016 年荣获特拉诺瓦青年创新者奖；2009 年在加拿大广播公司第二频道 / 音乐空间与班夫中心联合举办的 “进化”比赛中夺得全国大奖；2004 年获加拿大音乐凯伦・凯泽奖（Karen Keiser Prize in Canadian Music）。作为其所处时代的杰出作曲家，他还入选了加拿大皇家学会 “新学者、艺术家与科学家学院” 首届成员。斯坦兰德的音乐作品已由 Centrediscs、Redshift、Naxos 及 Analekta 等多家知名古典与当代音乐唱片公司发行。目前，他担任纽芬兰圣约翰纪念大学的教授，并在该校创立了 MEARL（纪念大学电声音乐研究实验室）。在 MEARL，他带领跨学科研究团队成功开发出创新的 JADE 和 Mune 数字乐器，持续推动着音乐领域的创新与发展。
更多>>
